Pamatinstinkts (1992)

• Kostīmu mākslinieki: Ellena Mirožņika, Nino Čeruti.

Ketrina Tramella Šāronas Stounas izpildījumā ir īsta liktenīga sieviete. Viņa neizskatās pēc sievietes vampīra, bet gan kā klasiska Hičkoka blondīne. Tērpi bija tīši ieturēti neitrālajos toņos un varones nebija ģērbušās vaļsirdīgās kleitās. Filmas sākumā Ketrina valkā ērtu smilšu krāsas kardiganu.

Atcerieties kulta kleitu uz skatuves. Tas neizskatās izaicinošs, bet skatītājs jau saprot, ka mis Tramella tikai izskatās balta un pūkaina. Viņa ir manipulators, kas labi maskējas zem apģērba.

Karstasinīga blondīne (2017)

• Kostīmmākslinieks: Sindija Evansa.

Spiegu trilleris ir uzņemts Vācijas 80-o gadu atmosfērā, un apģērbam ir liela nozīme. Sindija Evansa pētīja vecās fotogrāfijas un centās saglabāt melnbaltā grafiskā romāna estētiku.

Šī iemesla dēļ galvenā varone izvēlas melnu un baltu krāsu apģērbā. Tā iemieso ārpuslaika modi un tiek ievērojami izcelta uz citu personāžu fona. Starp citu, viņa valkā arī stilizētas, bet ļoti dārgas lietas: Max Mara, Dior, Yves Saint

Laurent, John Galliano.

Šarlīzei Teronai, kas izpildīja galveno lomu, bija jābūt ne tikai retro-tēlā, bet arī jāizpilda sarežģīti triki. Mētelis ar pazeminātu plecu līniju netraucēja kustībām, bet džemperus nācās piestiprināt pie svārkiem, lai apģērbs nesagrieztos cīņu ainās.

Tūrists (2010)

• Kostīmmākslinieks: Kolins Ettvuds.

Kolins apvienoja senatnīgu un modernu modi, lai radītu ārpuslaika pasaules šiku. Tāpēc filmā nav spilgtu vai izsmalcinātu tērpu, valda neitrālas nianses un eleganta vienkāršība.

Tieši tā - eleganti un ar šiku - ģērbjas galvenā varone Elīza. Par to, ka viņa glabā daudzus noslēpumus, norāda nevis pašī apģērbi, bet detaļas, tādas, kā cimdi, sarkana lūpu krāsa vai persiku krāsas lente ap vidukli. Šādi sīkumi rāda skatītājam, ka Elīza ir mīkla, nevis tikai grezna dāma ar nevainojamu gaumi.

Briesmīgās pasakas (2015)

• kostīmmākslinieks: Masimo Pariņi.

Dizaineris ir veicis milzīgu darbu, radot tērpus visiem personāžiem, no kadrā pazibējušiem zemniekiem līdz monarhiem, kurus mēs redzam pastāvīgi. Turklāt uzdevums bija sarežģīts – radīt kostīmus, kas izskatās vēsturiski un fantastiski vienlaikus.

Atsevišķas pieminēšanas vērta ir karalienes garderobe Selmas Haijekas izpildījumā. Sākotnēji sieviete valkā drūmas drēbes, kas atspoguļo viņas smagās domas. Bet, kad varonei piedzimst ilgi gaidīts dēls, viņa uzvelk melnsarkanu kleitu. Viņai vajadzēja apžilbināt skatītājus un parādīt laimi, kas pārpildīja karalieni. Starp citu, šai kleitai tika izmantotas oriģinālas mežģīnes, izšuvumi un XVIII gadsimta pogas.

Adamsu ģimenīte (1991)

• Kostīmmāksliniece: Ruta Maiersa.

Ruta domāja, ka Adamsiem vajadzētu izskatīties kā īstiem aristokrātiem. Tā nu Mortimera māte pārģērbās trīs reizes dienā: no rīta viņai mugurā bija savalkāta kleita, pusdienās — mazliet eksotiskāka, līdz dienas beigās — visekstravagantākā. Vakara tērpu rotāja mežģīnes un melni pusdārgakmeņi. Viselegantākais bija apmetnis ar kapuci, kura pamatā bija Eduarda laikmeta monarha tērps.

Ruta gribēja, lai Mortiša kustas kā sveša būtne. Lai panāktu šādu efektu, palīdzēja korsetes, kuras arī izstiepa garāku varones siluetu.

Skaistulīte (1990)

• kostīmmāksliniece: Merilina Vensa.

Lai saprastu varones iekšējo pasauli, ir jāpaskatās uz viņas pirmajiem 4 tēliem: kombinezonu ar botfortiem, melnu kokteiļu kleitu, kleitu ar zirnīšiem un elegantu baltu tērpu. Tie iemieso Viviānas personības evolūciju, kura sāk saprast, ka garderobei, kas izvēlēta ar gaumi, ir taisnīgs princips “Labāk mazāk-toties labāk”.

Izveidojot pirmo tēlu, Vensu iedvesmoja peldkostīms ar metāla gredzenu, kas bija populārs 70-os gados. Šis apģērbs palīdzēja izveidot kuplas formas, kuras nebija Džūlijai Robertsai, bet tās bija viņas varonei. Merilinas labākie zābaki bija atrodami Londonas pank-butikā, bet slavenā berete piederēja viņai pašai.

Kazino (1995)

• Kostīmmākslinieki: Rita Rajeka, Džons Danns.

Vienā no labākajām Martina Skorsezes filmām ir liela loma apģērbi - ne velti uz to bija iztērējuši 1000 000 dolāru. Visdarbietilpīgākā bija Šāronas Stounas varones garderobes veidošana, kura spēlē Džindžeru, kas mīl greznību un glamūru. Filmas laikā tviņa maina 40 tērpus, kas atspoguļo varones sociālo evolūciju.

Filmas sākumā Džindžeras tēls bija kā zelta rotājumi, spīdīgas kleitas un dārgas kažokādas. Nav brīnums, ka pirmajā tikšanās reizē viņa burtiski apžilbina bargo gangsteri Roberta de Niro izpildījumā.

Vējiem līdzi (1939)

• Kostīmmākslinieks: Volters Plankets.

Filmas notikumi aptver 15 gadus, tāpēc pie uzvalkiem bija milzīgs darbs. Plankets izpētīja vēsturiskos materiālus, vecos audumus un pat brauca ekspedīcijā pēc dzeloņiem, kurus Skarletas laikā bija izmantojuši adatu vietā.

Leģendārajai kleitai no aizkariem nācās nopirkt 2 zaļa samta audumus un ilgi turēt to zem saules, lai materiāls izbalētu. Planketam nācās pastrādāt pie griezuma un samazināt savas šūšanas prasmes, lai skatītāji noticētu, ka šuvumu varēja izdarīt par vakaru.

Starp citu, fakts, ka varone šuva kleitu no aizkariem, vēsturiski ticama. Pirkt audumu bija gandrīz nereāli, tāpēc sievietēm nācās izgrozīties, lai atjaunotu garderobi.

Gangsteru medības (2013)

• Kostīmmāksliniece: Mērija Zofrisa.

Vīrieši šajā filmā valkā žaketes ar platiem pleciem, zīda kreklus, īsas kaklasaites un platas cepures, tieši tā ģērbās sliktie puiši 40-os gados. Lai izveidotu vēsturiski precīzus tērpus, Mērija Zofrisa veica plašu pētniecības darbu.

Uz skarbo vīriešu fona izceļas Emma Stouna, kura vienā no ainām parādās spilgtā sarkanajā kleitā. Viņas tēlam, kas iedvesmots ar leģendārās Ritas Heivortas kleitu, bija jākļūst par 40-o gadu glamūra iemiesojumu. Tikai Emmas figūra neatbilda tā laika sieviešu skaistumam. Galu galā kleitu šuva vairākās kārtās, šauru vidukli “izveidoja” ar jostu, bet pamatakcents tika pārvietots uz griezumu no augšstilba.

Plakāts filmai ar Emmu Stounu

Un pasaules bija par maz (1999)

• Kostīmmāksliniece: Lindija Heminga.

Kostīmu mākslinieki, kuri strādāja pie filmas par Džeimsu Bondu, vispirms lasīja scenāriju, tad studēja modes tendences un apsprieda tērpus ar režisoru. Galu galā apģērbs ne tikai izskatījās aktuāls, bet arī atklāja personāža raksturu.

Elektras Kingas kulta sarkanā kleita iemieso viņas dusmas, bet zīda apmetnis demonstrē augstu sociālo stāvokli. Turklāt sarkanā krāsa novērš uzmanību un rada ilūziju, ka Elektra pirmām kārtām ir skaista sieviete, nevis bīstams pretinieks Bondam.

Starp citu, tā ir kleita ar iešūtu korseti un sarežģītu izšuvumu. Viņš pat piedalījās izstādē “Dizains 007: 50 gadu Bonda stils”.

Mīlošs noskaņojums (2000)

• Kostīmmākslinieks: Viljams Čangs.

Režisors nolēma koncentrēties uz personāžu jūtām un nerādīt, kā mainās pasaule ap viņiem. Tāpēc visas izmaiņas, ko redzam ekrānā, attiecas tikai uz darbojošām personām - Su un Čou.

Varoņu tērpi atspoguļo to, kā viņi vēlas izskatīties citu cilvēku acīs. Bet pakāpeniski Su kleitas sāk parādīt viņas noskaņojumu, bet Čou “pieskaņojas” mīļotās stilam. Starp Su un viņas kleitām ir īsta ķīmija. Varoņu tēli pat kalpoja par iedvesmu Roberto Kavalli un citiem izciliem modeļiem.

Koko līdz Šanelei (2009)

• Kostīmmāksliniece: Katrīna Leterjē.

Lai izveidotu leģendāro Koko stilu, Leterjē studēja fotoarhīvus, apmeklēja muzejus un meklēja vajadzīgos audumus tirgos. Tā skatītāji zināja, kāda bija jaunā Koko: spilgta, talantīga, pacilāta un ļoti nabadzīga. Sieviete pāršuva vīriešu veco apģērbu un šuva kleitas no visa, kas gadījās pa rokai, bet karjeru sāka ar cepuru šūšanu.

Arī varones nonkonformisms ir redzams caur apģērbu. Kad citas izskatās sievišķīgi, Koko ģērbjas vīriešu stilā un nēsā oversaizu. Ja citi uzvelk spilgtas lietas, Koko izvēlas tumšas. Pateicoties ideāli piemērotiem uzvalkiem un spožai Odrijai Totai, galvenā varone ir neiespējama - ģērbties kā klauns un izskatīties satriecoši.

Netīrās dejas (1987)

• Kostīmmākslinieks: Hilarija Rozenfelde.

Ar sarkanu pavedienu cauri visai filmai notiek Baby kļūšana par pieaugušo. Varones transformācija no kompleksainas meitenes uz pārliecinātu jauno sievieti ir parādīta caur dejām un apģērbiem. Pēdējie kļūst arvien atklātāki, bet ne vulgāri. Kostīmam bija jāstrādā, lai izveidotu tādus tērpus kā vētraino 60-o gadu stilā.

Izšķirošā loma Bebya dzīvē ir Džonijam. Leģendārajā ainā viņu dejas laikā personāžu raksturi ir redzami kā uz plaukstas. Džonijs ādas jakā un melnā kreklā, viennozīmīgi ir sliktais puisis. Bet Beby savā tērpā, par kuru pēc filmas sapņoja daudzas meitenes, - pati šķīstība.

Matrica (1999)

• Kostīmmākslinieks: Kims Barets.

Tērpi ne tikai izrotājuši filmu, bet arī pastiprinājuši tās idejisko vēstījumu. Atcerieties, kā izskatās varoņi šajā pasaulē: viņi staigā saplēstās zeķēs. Toties modelētajā realitātē viņiem ir iespēja pielaikot jebkurus modes apģērbus.

Triniti tēlam bija īpaša prasība - viņi gribēja, lai meitene izskatās pēc naftas plankuma. Viņa izaicina gravitāciju, parādās no nekurienes un ātri pazūd. Kims Berets bija atradis ideālu risinājumu - tērpus no PVC, kas iederējās filmas stilistikā un nesagrāva budžetu.

Varones apģērbs ir apstiepts, bet tas ir slēgts un neizskatās vaļsirdīgs. Tas uzsver Triniti nozīmīgo lomu - viņa nav tipiska galvenā varoņa draudzene, bet cīnītājs, kurš veic nopietnu misiju.

Vai jūs pievēršat uzmanību tam, kā ģērbjas filmu varoņi? Kādas filmas jums patīk visvairāk?